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¿Derechos Humanos = INDH? Chile bajo la lupa del Pueblo

Los Derechos Humanos son controversiales y para nada un hecho evidente. A pesar de los buenos deseos de los liberales, la realidad nos muestra a cada paso que en los hechos no son universales y que no se dan por el simple efecto de la existencia de las personas. Muy por el contrario, la práctica de los derechos humanos son producto de la lucha de generaciones. Y mantenerlos es un proceso constante, que requiere no solo la expresión verbal por parte del poder estatal, sino de la exigencia del conjunto del pueblo de que las instituciones encargadas de mantenerlo, cumplan su función.Como tantas otras instituciones de este “finis Terrae” que es Chile el INDH está bajo fuertes críticas, por priorizar la estabilidad del régimen, en desmedro del cumplimiento de su obligación legal de velar porque no se violen los derechos humanos en Chile. Hoy!!!! por: https://www.facebook.com/105766911172052/photos/gm.191602099629584/367325145016226

Comienza la III escuela de invierno de la red de bibliotecas populares del Gran Valparaíso

Desde el 15 de julio al 11 de septiembre a través de la Red de Bibliotecas Populares se realizará la Tercera Escuela de Invierno, con mediadores de Chile, Colombia y Costa Rica.

Los talleres se dividen en cuatro grandes temáticas: Resignificación de la memoria familiar y local, Educación métrica y tecnología digital, Actividades socioculturales en bibliotecas populares y Alternativas de sostenibilidad en territorios populares. 

La inscripción a la Escuela tiene un costo de $1000, dando derecho de asistir a los 26 talleres organizados por integrantes de la Red, certificando la participación y las inscripciones se pueden realizar en el correo redbibliopopularesvregion@gmail.com

Ghislaine Barría, presidenta de la Red de Bibliotecas, recuerda sobre la Primera Escuela de Invierno, realizada de manera autogestionada el año 2016: “Duró una semana, del 18 al 22 de julio, de manera presencial. 

En esa ocasión, la Universidad de Playa Ancha nos prestó sus aulas y hubo talleres de encuadernación, yoga para niños, salud pública y mental, formulación de proyectos, qué es la violencia machista, derechos fundamentales, visibilizando la educación no sexista, entre otros.”

Respecto a la modalidad virtual, Ghislaine señala que “ha sido entretenido encontrarnos, a pesar de que pensamos que sería más complicado. El año pasado, hicimos la Segunda Escuela de Invierno de manera digital, y tuvimos que ocupar nuestra creatividad y quienes han participado en los talleres, suelen prender sus cámaras y mostrar sus rostros. Esto, es muy importante porque genera la cercanía necesaria”.

Juan Pablo Villalobos es psicólogo y se integró recientemente a la Red. Junto a tres mediadores facilitará el Taller Popular de Narración Oral, que consta de nueve sesiones y una muestra final. 

Juan Pablo comenta que “se desprende mucha solidaridad, trabajo colaborativo entre compañeros. Para nosotros, es importante la ética del cuidado, relevar conocimientos locales y no situarnos desde un saber experto. Hablaremos de cuentería y mediación lectora, teniendo en cuenta que los libros erotizan la vida, ofreciendo una ventana donde asomarse incluso cuando no la hay”.

Macarena Herrera es bióloga marina y por iniciativa propia ha incursionado en la importancia de la restauración del ciclo natural, reciclar, recuperar materiales, adaptarle a todo un uso.

Impartirá tres talleres, Reciclar en pos de la restauración del ciclo, Cómo cultivar caracoles de tierra indoor y Reutilización de residuos con una perspectiva práctico-terapéutica.

“Reciclar está en mi ADN. Podemos convertir los residuos en algo útil, es una manera de darle más valor a las cosas y bajo las condiciones que estamos viviendo en esta pandemia, hay mucha tensión y situaciones que no podemos controlar a nivel emocional. 

El encierro, ha desatado dentro de nosotros la posibilidad de enfrentarnos a conflictos internos, sacar muchas cosas que teníamos guardadas y una de las formas de resolver estos conflictos, es crear. Cada persona, dentro de lo posible, tiene sus habilidades y puede desarrollarlas creando y me emociona muchísimo poder compartir todas las historias, vivencias y saberes adquiridos, me encanta aprender a enseñar”.

Leví Poblete está haciendo su práctica de Bibliotecología en la Red. Facilitará los talleres Levantemos nuestros documentos personales y locales en el Repositorio Omeka y Tabulación de papers científicos en Excel. Al respecto comenta:

“Es de vital importancia que la región cuente con un archivo personal de las distintas comunidades que viven o la han habitado: músicos, adultos mayores, comunidad LGBTIQ+, etc. 

Contar con un archivo popular, significa que las historias, fotografías, documentos históricos, quedan resguardados y no se vuelven una memoria perdida. Así, las personas pueden hacer un recorrido a través de distintos momentos y vivencias desde una plataforma de acceso abierto para la comunidad”.

Ivanna Farías, voluntaria de la biblioteca La Casa En La Quebrada ubicada en Forestal Alto, facilitará el taller Higiene visual en contexto de pandemia. 

Respecto a su participación en la Escuela de Invierno, explica que “mii objetivo es acercar el conocimiento de la salud visual a todas las personas que les interese, sobre todo si pasan mucho tiempo ante la pantalla. Si tú estás estudiando, trabajando con computador, juegas online o te gusta leer y quieres aprender a tener una relación saludable con los dispositivos y tu órgano visual, este taller es para ti”.

Están invitadas todas las comunidades de la región de Valparaíso a ser parte de este proyecto que busca generar espacios de reunión, entretenerse, compartir y aprender en conjunto. 

La Red de Bibliotecas Populares del Gran Valparaíso es una organización ligada al ámbito bibliotecario, social y comunitario que desde el año 2012 busca democratizar el Acceso a la Información y a la Cultura. 

El enlace de inscripción es  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeBj7En75i8sQG9Sh3NOMjMswGvzOFl58hweWBZdvUgPgfFDA/viewform?vc=0&c=0&w=1&flr=0  

Conversatorio Bibliotecarixs populares como sujetxs políticos activxs de transformación


¿Cuál es nuestra obligación para con nosotros mismos y nuestras comunidades? ¿Cuál es el rol de lxs bibliotecarixs populares? ¿Podemos resolver en alguna medida el problema de alfabetización en personas que viven en la calle? ¿Cómo construir una cultura crítica? ¿Estamos haciendo lo suficiente para volvernos esta lente hacia nosotrxs mismos?
En esta nueva celebración del Día del Bibliotecarix, queremos reflexionar sobre nuestro accionar como agentes políticos de cambio.

Te esperamos!!!, hoy viernes 9 de Julio a las 20.00 hrs a través de nuestra red social de Facebook

La Poesía de Alejandra Pizarnik

Por Leví Poblete

Alejandra Pizarnik, fue una reconocida escritora y poeta de nacionalidad argentina y ascendencia francesa, nacida el 29 de abril del año 1936, en Buenos Aires. 

Estudiante en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires hasta el año 1957, toma cursos de literatura, periodismo, filosofía y pintura (este último con Juan Batlle Planas), sin llegar a concluir sus estudios. 

Siendo una ávida lectora, comenzó sus producciones literarias teniendo directa influencia del lirismo de Antonio Porchia, y el concepto surrealista de Arthur Rimbraud y Stéphane Mallarmé. En base a ello, Alejandra produjo una serie de textos y libros en función a temas como la soledad, el dolor, la infancia y la muerte. 

Resulta interesante contemplar dichas producciones literarias, teniendo en cuenta el contexto en el cual se desenvolvió Alejandra, así como también las percepciones respecto a sí misma y al mundo que la rodeaba. Es sabido, que sufría de trastornos derivados de la ansiedad debido al rechazo que sentía por su cuerpo, así como también que, en ciertas etapas de su vida, consumió anfetaminas, lo cual generó otros trastornos en conjunto con una adicción, siendo estos elementos, en complemento con los gustos literarios de Pizarnik y sus figuras de inspiración, los que culminaron en una vida llena de talento, como también de sufrimiento y el suicidio como fin de capítulo. 

Surge la necesidad de exponer la vida y obra de Pizarnik a partir de la lectura de sus obras, ensayos y artículos académicos, centrándonos en temas como la estética, las temáticas y las relaciones existentes entre sus escritos y su vida en general, todo esto para dar a conocer a lectores de la red de bibliotecas populares de Valparaíso su idiosincrasia poética finalizando con una pequeña conclusión que abarque los temas tratados a partir de un análisis global. 

Pizarnik: Resumen Biográfico

Alejandra, nace en el año 1936 en Buenos Aires, bautizada como Flora Pozharnik, nombre que modifica una vez realizada su segunda publicación.  Sus padres, quienes poseen ascendencia francesa, viven en París unos años, para luego establecerse en Argentina. Una vez llegados a América, se dedican al comercio en el área de la joyería. 

Tal como se expresa en la literatura referida a la autora, era sabido que Alejandra tuvo una infancia solitaria, debido a su personalidad tímida y retraída, además de su poco dominio de la lengua española, lo que se complementaba con una baja autoestima, ya que durante la pubertad presenta problemas de acné y tendencia a subir de peso, aislándola de grupos del mismo rango etario, y generando que la joven se mantuviera principalmente sola. (Piña 1991) 

Pizarnik ingresó a la Universidad de Buenos Aires, específicamente a la Facultad de Filosofía y Letras, en donde se dedicó a tomar clases y pequeños cursos de periodismo, literatura y filosofía, sin llegar a completar sus estudios. 

Algunos autores, aseguran que la joven Alejandra tomó clases de pintura con Juan Batlle. 

Debido a que sus padres la financiaron económicamente a finales de los años 50, Pizarnik comenzó a dedicar mayor tiempo a la escritura, la pintura y el arte en general, instalándose en París el año 1960, en donde trabaja como traductora y reingresa a estudiar en la Soborna, literatura e historias de religiones.(Depretis, 2004)

Alejandra, vive en París durante unos años, en donde mantiene su trabajo para la revista “Cuadernos” y algunas editoriales, publicando poemas y críticas en varios diarios y traduciendo a escritores como Antoin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bnnefoy. 

En su trayectoria literaria, Alejandra logra conocer a intelectuales, poetas y escritores muy importantes en la época, específicamente hispanoamericanos, en donde se reconoce su amistad con Julio Cortázar y Octavio Paz, quienes se convierten en la base de inspiración para la creación de sus universos surrealistas. 

Tal como explica Melo (2011) Alejandra Pizarnik, es reconocida como una de las poetas que marcó las posteriores generaciones del país, abriendo una puerta a una nueva generación de mujeres poetas; por otra parte, Alejandra se encuentra reconocida debido a la relación existente entre sus producciones literarias y su tragedia personal en las distintas etapas de su vida, considerando su escritura como transgresora y libre, ya que deja de lado las estructuras gramaticales y métricas establecidas por los poetas de su generación, creando textos en donde se reconoce la escritura automática, sin puntos ni comas, un elemento importante que la identifica como inmersa en un mundo surreal. 

Se menciona en gran parte de la bibliografía, que Alejandra tuvo un romance con Silvina Ocampo, el cual se caracterizaba por ir más allá de lo que corresponde una definición sexual. Esto se evidenció en cartas que se dirigían la una a la otra, tal como se cita a continuación:

31/1/72

“Ma très chère,

Tristísimo día en que te telefoneé para no escuchar sino voces espúreas, indignas, originarias de criaturas que los hacedores de golems hacían frente a los espejos. Pero vos, mi amor, no me desmemories. Vos sabés cuánto y sobre todo sufro. 

Acaso las dos sepamos que te estoy buscando. Sea como fuere, aquí hay un bosque musical para dos niñas fieles: S. y A

Escribime, la muy querida. 

Necesito de la bella certidumbre de tu estar aquí,

 ici-bas pourtant [aquí abajo, sin embargo].” (Pizarnik, 1972)

En septiembre del año 1972, con 36 años Alejandra se quitó la vida por medio de la ingesta de 50 pastillas de barbitúrico, durante un fin de semana en el que había salido del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, en donde se encontraba internada debido a un cuadro depresivo y dos intentos de suicidio anteriores. 

Surrealismo en la Producción Literaria

Dentro de la literatura referida a la vida y obra de Alejandra Pizarnik, es posible encontrar información relevante respecto a los maestros que forjaron el desarrollo literario de la joven Alejandra. Aquellos maestros que la inspiraron y que significaron una base importante en la interpretación del surrealismo y la presencia del mismo en sus textos. 

Tal como expone Fuentes (2006): Alejandra Pizarnik, admira a autores surrealistas como André Brenton, Antonin Artaud o Julio Cortázar; las huellas que testimonian esta predilección, pueden reconocerse tanto entre sus versos como entre las páginas de sus diarios”, citando a continuación un extracto de uno de sus diarios: 

“Euforia al leer el cuento de Julio pensé en la posibilidad de un lenguaje que admite lo que sufro y siento. Evoqué ese lenguaje. ¿Qué hace falta para llevarme a su realización? Menos miedo”, 

En donde se evidencia la admiración e inspiración que significa el escritor con quien posteriormente establece un vínculo de amistad bastante significativo, siendo quizás a partir de ahí, que los universos que Pizarnik van obteniendo forma y sentido, utilizando el lenguaje como un método de expresión de su ser interno, en conformidad a su interés por el psicoanálisis y su constante preocupación por el sentido de las palabras.

Respecto a lo gramatical, se hace visible en gran parte de sus obras la falta de elementos como las comas, lo que, según escritores como André Bretón, es evidencia de la utilización del lenguaje como método de expresión sin control racional, teniendo en cuenta el desequilibrio emocional de Alejandra y su necesidad imperante por perder el miedo a describir sus sentimientos y el sufrimiento que poco a poco la lleva al borde del colapso psicológico.

En este punto, se puede tomar en cuenta el testimonio de Ivonne Bordelois, quien, a diferencia de Bretón, comenta que, si bien el mundo imaginario y los paisajes que Alejandra evoca dentro de sus textos, son de carácter surrealista, su escritura en sí, está lejos de ser realmente surrealista, haciendo uso, efectivamente de la gramaticalidad (escritura automática) para otorgar ciertos matices que se le asemejen. 

De manera objetiva, es posible aclarar que en su estructura se mezclan la realidad autobiográfica de sus sentimientos de expresión onírica, de sus palabras y de sus adjetivos contradictorios y repeticiones. Su vocabulario está también cargado de señales recurrentes, con palabras como cansancio, mar, infancia, luz, sangre, pájaro, ser, tiempo y espejo. Utilizando como metáforas el suicidio, el viaje, e irse en contextos surrealistas.

 En relación a los temas explorados por Pizarnik es posible detectar tres, los que corresponden a: los dobles, la perdida de la infancia y la muerte. El tema de los dobles (el otro yo), es recurrente en la literatura de la segunda mitad del siglo XX y es una constante en la poética de la autora, tal como se mencionó anteriormente, debido a su interés sobre el psicoanálisis y el estudio de las corrientes psicológicas de la época. (Mello, 2011)

Análisis del Poemario de Pizarnik: Del “yo”, del deseo y la infancia como símbolos de muerte.

       El itinerario poético de Alejandra Pizarnik parte desde la consideración del “yo” como elemento fundamental, el cual vendría siendo la representación del poeta en base a un estado mental específico, contexto o situación que desencadene una problemática. (Zonana, 1997)

De igual manera como señala, la motivación del hablante lírico, es, al igual que para la poeta, su condición de desgracia, drama, o caída, enajenándose y desligándose completamente del mundo realista, pero en la lucha constante por alcanzarla y aferrarse a ella. La poeta recrea momentos de la niñez, mezclándolas con notas de muerte y angustia, la pérdida del nombre y los recuerdos de su propia identidad. Por otra parte, se evidencia la relación existente entre el dolor y el amor en función de la ausencia del mismo, el cual se describe como un vacío metafísico. 

En este punto, se cita el primer poema de “El ausente”, correspondiente a “la última inocencia”, en donde se destaca lo siguiente: 

La sangre quiere sentarse. 

Le han robado su razón de amor. 

Ausencia desnuda. 

Me deliro, me desplumo. 

¿Qué diría el mundo si Dios 

Lo hubiera abandonado así?”

En el poema “el deseo de la palabra”, analizado por Murillo (2014), el deseo toma la forma de la subjetividad más íntima expresada en el anhelo de dos realidades específicas, las cuales corresponderán a la noche y la palabra, las que, acompañadas del término “éxtasis” denotan en la voz poética el mayor grado de placer y bienestar. 

En este punto, surge una subjetividad respecto al significado de su contenido, por lo que se generan una serie de hipótesis que en su conjunto concluyen que existe la posibilidad de una fundamentación autobiográfica del poema, es decir las auto-referencias o alusiones explícitas que la poeta hace de sí misma a lo largo del texto, por otra parte, “el efecto de la alternancia de sujetos gramaticales en el poema” (Murillo, 2014) y el intento por autodefinirse en relación con el mundo; este intento, como se verá, está alineado con una necesidad de expresión ante lo inefable y, en consecuencia, la adopción de una postura escéptica ante la insatisfacción y frustración por aquello que no puede expresar con palabras. 

En este texto, se presenta eficazmente la función del lenguaje como forma de expresión del dolor y el sufrimiento agonizante, en función quizás, a sus propios sentimientos, siendo este lenguaje una especie de salvavidas durante la penuria y los momentos “agonizantes” a los que se enfrenta día a día dentro de su cuadro depresivo, pero que aun así no resulta suficiente. Por otra parte, se hace alusión a la muerte en vida, al vacío que encierra al hablante lírico dentro de un estado contemplativo fatalista. En pocas palabras, se habla del poeta mismo. 

“El deseo de la palabra” (El infierno musical)

“Tú ya no hablas con nadie. Extranjera a muerte está muriéndose. Otro es el lenguaje de los 

agonizantes. He malgastado el don de transfigurar a los prohibidos (los siento respirar 

adentro de las paredes). Imposible narrar mi día, mi vía. Pero contempla absolutamente sola la desnudez de estos muros. Ninguna flor  

crece ni crecerá del milagro. A pan y agua toda la vida. En la cima de la alegría he declarado acerca de una música jamás oída. ¿Y 

 qué? Ojalá pudiera vivir solamente en éxtasis, haciendo el cuerpo del poema con mi cuerpo, rescatando cada frase con mis días y con mis 

semanas, infundiéndole al poema mi soplo a medida que cada letra de cada palabra haya sido sacrificada en las ceremonias del vivir”. 

La muerte, resulta un tema constante en la lírica de Pizarnik, se evidenció en dos textos analizados previamente, en donde se señala directamente. Estos atisbos de muerte y sufrimiento, se observan también en la lectura entrelíneas de poemas dedicados a la infancia y la pérdida de la misma. En el poema “Caminos del espejo III”, se rescata el siguiente extracto: 

“Como una niña de tiza rosada en un muro muy viejo súbitamente borrada por la lluvia”.

Lo que rodea a la infancia y a la muerte es también lo que rodea al poema, es lo que hace que la infancia y la muerte sean infancia y muerte (y sean soledad); es, sobre todo, lo que hace que el poema sea un poema: el silencio (Mallol, A. 1996. P. 16)

En conclusión, la lírica de Alejandra se ve rodeada de elementos que, partiendo de un universo surrealista, se cargan a una idea existencialista del universo y del autor mismo dentro del poema, quien además de ser poeta, toma el rol de hablante lírico. 

El hecho de tener referencias autobiográficas, delimita la autenticidad de las emociones, el sentimiento de soledad y angustia de Alejandra y del repetitivo tópico de la muerte como final e inicio de “algo”. Se observa en la percepción del “yo”, en la pérdida de la infancia como traspaso a una realidad alterna, y dentro de la idea de amor y deseo metafísico como dolor lacerante. 

Crítica Literaria: Alejandra Como Pensamiento Vivo

Si se ha de considerar que Alejandra fue una “mujer poeta” que rompió esquemas fuertemente arraigados en la cultura del “hombre poeta”, con una lírica potente y desestructurada, resulta necesario de igual manera tomar en cuenta la crítica generada en base a sus obras. 

A partir del análisis de diversos autores, es posible coincidir en varios aspectos enmarcados tanto en los aspectos formales (estructura del poema en versos, prosa, y uso del lenguaje), como los relacionados al contenido en sí (tópicos y temas recurrentes). 

A continuación, se reúnen una serie de comentarios y críticas realizadas a la obra de Alejandra Pizarnik en función a los elementos mencionados con anterioridad: 

  • Si lo grotesco es la imagen de lo incompleto y de lo desarmónico, de una desarmonía de fragmentos que siente la nostalgia de la trascendencia pero sabe que la trascendencia está vaciada de sentido (…) entonces lo grotesco atraviesa los poemas de Alejandra Pizarnik: en la niña que juega con máscaras, en la pequeña autómata, en el cuerpo fragmentado y transformado en planta o animal, en la disolución del sujeto, en la locura. Sin embargo, lo importante de la unión entre poesía y grotesco se manifestará a un nivel más profundo: en la capacidad de contribuir, en virtud de su poder extraño y extrañante, a generar una nueva visión de la realidad, visión crítica, visión desautomatizada, siempre visión de una realidad distinta que va en contra de la razón entendida como racionalidad orientada a fines y del lenguaje pensado como instrumento, espejo o cristal traslúcido, al servicio de esa racionalidad. (Mallol, A. 1996)
  • En los poemas de Pizarnik se puede seguir imágenes como la fragmentación del sujeto, la búsqueda de unidad, el desplazamiento del significado frente al mar profundo y ambiguo de significantes, la dificultad de encontrar la palabra verdadera, la manifestación del deseo en el texto, el intento de plasmar y de conjugar cuerpo y texto, la angustia ante el desencuentro y la desesperanza. (Navarrete, C. 2005)
  • Alejandra comulga con principios del orden surrealista. Se podría decir que su primera intención es hacer poesía surrealista, aunque los estudios detallados de su obra revelan que la pura aceptación de esa tendencia sólo se hace patente al final de su vida y en algunos aspectos concretos de su trabajo. Aun así, hay algo surrealista en Alejandra y que es inherente a sí misma: Su deseo de conquista de lo real. De una auténtica forma de ser. (Fuentes, J. 2006)
  • El legado de su universo literario a la lírica de las últimas décadas tiene que ver con el desencanto que provoca la tentativa de penetrar la esencia de la poesía. Tiene que ver con la apuesta por la síntesis y la lucidez. Desde su universo literario, Alejandra Pizarnik ofrece el legado de una poesía escéptica, de una sinceridad desoladora que permanece en el lector al concluir la aventura de la experiencia estética. (Zonana, V. 1997)
  • Alejandra, esa mujer poeta que nos eriza con su poesía y hace de su poesía un erizo, trasluce la devoción de ocultarse del lenguaje dentro del lenguaje, aun reconociendo que lo esencial es indecible. (Koremblit, E. 1991)

A modo de conclusión, resulta posible señalar que, evidentemente, el trabajo de Alejandra Pizarnik ha significado un elemento muy potente dentro de lo que es la literatura tanto argentina como latinoamericana en general, esto debido a que implicó un revolucionario cambio en la manera de escribir poesía, cuya estética y metría se encontraba sumamente arraigada a las costumbres de los poetas y escritores de dicha época. Esto tuvo como consecuencia, que Alejandra se convirtiera en un ícono de inspiración para una nueva generación de mujeres poetas. 

Respecto a los elementos formales de su obra, se reconoce a lo largo de la bibliografía, que Alejandra poseía una manera particular de representar sus emociones y sentimientos por medio de la poesía, haciendo uso de una gramática “desordenada” y poco convencional.

A partir de los diversos análisis realizados por investigadores, se evidencia una gran similitud entre los elementos correspondientes a la vida de Alejandra, y en lo que expresan sus textos, los cuales se describen como “autobiográficos”, ya que, era a través de ellos que Pizarnik lograba exteriorizar lo que sentía y sufría día a día, aludiendo a episodios de su infancia, adolescencia y adultez, en donde la muerte la poseía en vida. 

Se sabe que su vida estuvo marcada por el abuso de drogas (anfetaminas) una autoestima destructiva y un amor que salía de la norma establecida en la época (el cual se hizo evidente posterior a la lectura de sus cartas a Silvina Ocampo), lo que, en su conjunto, se generaba un escenario poco favorecedor para la salud mental de Alejandra, quien se vio envuelta en varios cuadros depresivos e intentos de suicidio. Todos estos acontecimientos, se hacen visibles en su obra y en sus diarios, lo cual terminó por formar un sello distintivo tanto en poesía como en prosa. 

Alejandra Pizarnik, logra fundir en sus textos conceptos como la infancia y la muerte, la pérdida del sentido de vida, el amor y el deseo metafísico, más allá del acto sexual y como forma de trascendencia, rodeada del aura fúnebre de la muerte, la soledad y la desesperación. A pesar de ello, denota en sus líneas la pasión por unir el lenguaje con el sentir humano, con los temores que a ella misma le atormentaban, y con la vida al borde de la locura que el silencio y la soledad generaban. 

El legado de Alejandra “es un suntuoso legado de desmesura. Alguien que no se acomoda en la trampa. La ficción de un yo lírico tensado en arco de oro cuya flecha rasga el silencio. Irónica en lo fino y en lo crudo, no dejando títere con cabeza, maravillosa camarada de aventuras, sucia, fea y mala. Muerta de deseo por vivir» (Ballesi, D. 1996. Pag. 49)  

Bibliografía 

  • Bellesi, Diana: “Lo propio y lo ajeno”, Feminaria Editora, Buenos Aires. 1996.
  • Barón, S.: “Obras completas. Poesía y Prosas”, Buenos Aires, Ediciones Corregidor, 1990.
  • Depetris, C.: “Aporética de la Muerte. Estudio Crítico Sobre Alejandra Pizarnik”. UAM ediciones. Madrid, España. 2004.
  • Fuentes, J.: Surrealismo en Alejandra Pizarnik. Universidad de Murcia. España. 2006.
  •  Koremblit, B: “Todas las que ella era. Ensayo sobre Alejandra Pizarnik”. Corregidor, Buenos Aires. 1991.
  • Mallol, A.: “Distanciamiento y Extrañeza en la Obra de Alejandra Pizarnik”. La Plata. Orbis Tertius, 1996.
  • Melo, D.: Análisis de la Poética de Aljandra Pizarnik. Santiago, Chile. 2011
  • Murillo, C. “La Poética de Alejandra Pizarnik, Un Acercamiento Interpretativo a la Estética de Aniquilación del Lenguaje”. Universidad Eafit. 2014
  • Navarrete, C.: “Alejandra Pizarnik y la Resistencia al Lenguaje: Abrir el Silencio para Entrar en el Deseo”. Universidad Complutense de Madrid, España. 2005
  • Piña, C.: “Alejandra Pizarnik”, Buenos Aires, Argentina. 1991
  • Santinelli, M.: “Acerca del Poema, Acerca de Alejandra: Una Aproximación a la obra de Alejandra Pizarnik”. Universidad de Chile. Santiago, Chile. 1998
  • Zonana, V.: “Itinerario del Exilio: La Poética de Alejandra Pizarnik”. Revista Signos. Universidad Nacional de Cuyo. Argentina. 1997

POETAS POLÍTICAS DEBATIENDO

Nuestras ganas de conversar en un espacio libre de prejuicios con la mente y el cuerpo en unidad superando los esquemas catersianos en tiempos tan especiales como los que vivimos. Es conversar de preferencia como vemos lo que pasa en el país y cómo se viene el futuro. ¿Qué piensan las poetas? O ¿Es la poesía un espacio para hablar de política? ¿Sirve la poesía si es que sirve para algo y porqué se lee tan poca poesía? En el momento que vive Chile ¿habrá espacio para estas locas poetas? Ideas al aire. Ahí vamos al ruedo con todo para conversar sin prejuicios y prohibiciones que nos amarran desde siglos. Vivan los feminismos del mundo. Hoy si nos podemos echar este planeta al hombro. Estamos ansiosas esperando este viernes 25 de junio desde las 20.00 horas. ¿A qué hora terminamos? No sabemos…